Начало: ДАТА: 25  февруари 2025 г.
График на занятията Модул 1 Екранен Дизайн:
25 февруари /вторник/ от 18:15 ч. до 21:15 ч.-ТЕМА КОСТЮМИ В КИНОТО, практическа задача, изработка на дизайн на костюм с колажни техники
26 февруари /сряда/ от 18:15 ч. до 21:15 ч. – ДЕКОРИ И РЕКВИЗИТ В КИНОТО
4 март /вторник/ от 18:15 ч. до 21:15 ч. РАБОТА СЪС СЦЕНАРИЙ
11 март /вторник/ от 18:15 до 21:15 ч. ПРЕПОДГОТОВКА ЗА РАБОТА НА ТЕРЕН, СРЕЩА СЪС СНИМАЧЕН ЕКИП
15 март /събота/ от 08:00 СНИМКИ НА КЪС ФИЛМ
Цена на модул 1: 390.00 лева /минимално предплащане за запазване на място за курса: 150.00 лева, остатъкът може да се заплати до 10 март

Повече информация за ментора: Ясмин Манделли е сценограф и костюмограф за драматичен театър, кино и дизайнер за куклен театър. От 2022 г. е щатния сценограф и костюмограф в Драматично-куклен театър “Иван Радоев”, гр. Плевен.
През 2020 г. завършва художествената специалност “Сценичен и екранен дизайн” в Националната Академия за Театрално и Филмово изкуство (НАТФИЗ) с художествен ръководител доц. Марина Райчинова. Оттогава до днес има 20 професионални спектакъла в сферата на драматичния и куклен театър. Голяма част от тях можете да видите в репертоарите на театрите в град София, Стара Загора, Плевен, Велико Търново и Сливен.
Повече информация и визуални материали можете да откриете в ttps://www.behance.net/yasminmandelli.

 

Изпратете запитване






    Подробен КОнспект на Курс по Екранен (кино) дизайн и костюми

    Теория и практика

    Ръководител Ясмин Манделли (сценограф и костюмограф)

    Курсът се състои от 18 астрономически часа, разделени в 6 срещи (по 3 часа) в периода Февруари – Март. Конспектът по който ще се провеждат лекциите и практическите часове се разделя на 6 части.

    1. Първа част – въведение

    Какво представлява сценографията?

    Сравнение между театралния дизайн и екранния дизайн.

    История на сценографията.

    Сценография за театър

    Сценографията за театър е изкуството и науката за проектиране и изграждане на сценичното пространство, което да подчертава драматургията и да обогатява преживяването на публиката.

    Основни характеристики:

    Пространствена статичност

    • Театралната сцена обикновено е фиксирана, а промените в декора се извършват видимо или в паузи.

    Връзка с живото изпълнение

    • Сценографията трябва да поддържа динамиката на живото действие и да се адаптира към движенията и интеракциите на актьорите.

    Символизъм и абстракция

    • Често използва метафори, символи и абстрактни форми, за да предаде идеи и емоции.

    Влияние на осветлението

    • Светлината играе ключова роля за създаване на атмосфера и подчертаване на ключови елементи.

    Интерактивност с публиката

    • Публиката обикновено е в статична позиция и възприема сценографията от определена гледна точка, което изисква внимателно композиционно проектиране.

    Цел: Да създаде визуално и пространствено изражение на текста, темата и емоциите в пиесата, като същевременно улеснява взаимодействието между актьори и публика.

    Сценография за кино

    Сценографията за кино включва проектиране и изграждане на визуалната среда, в която се развива действието на филма, като се съобразява с камерите и монтажа.

    Основни характеристики:

    Мобилност и гъвкавост

    • Сцените не са фиксирани, а могат да се снимат на различни локации, в студия или на открито.

    Реализъм

    • Филмите често изискват по-висока степен на реалистичност, тъй като камерата улавя и най-дребните детайли.

    Кинематографични ъгли

    • Сценографията трябва да отчита различни гледни точки, които камерата може да заснеме.

    Синхрон с постпродукцията

    • Много от елементите на декора могат да бъдат допълнени или изцяло заменени с компютърна графика (CGI).

    Динамика на времето и пространството

    • Филмовите сцени могат да бъдат снимани в различни периоди и места, което изисква адаптивност на декорите.

    Цел: Да подкрепи визуалния наратив на историята, като създаде убедителна и кинематографично привлекателна среда.И двете форми на сценография са важни за визуалното разказване на истории, но подходите им се различават значително в зависимост от средата и публиката.

    История на сценографията

    ● Древна Гърция

    ● Древен Рим

    ● Средновековие

    ● Ренесанс

    ● Барок и класицизъм

    ● Просвещение

    ● XIX век – романтизъм и натурализъм

    ● Модерен театър (XX век)

    ● Съвременна сценография (XXI век)-

    Исторически прочит върху кино сценографията

    Кино сценографията е неразделна част от визуалния език на филмовото изкуство. Тя се развива паралелно с еволюцията на киното и отразява както техническия напредък, така и промените в естетическите и културни тенденции.

    Раждане на кино сценографията (края на XIX – началото на XX век)

    Немското експресионистично кино (1910-те – 1920-те)

    Класически Холивуд (1930-те – 1950-те)

    Италиански неореализъм (1940-те – 1950-те)

    Новата вълна и авангарда (1950-те – 1970-те)

    Нов Холивуд и технологични иновации (1970-те – 1990-те)

    Съвременна кино сценография (XXI век)

    Задача за самоподготовка:

    Разглеждане на интересни примери за сценография от класически кино произведения. Разделяне на групата/участниците по епоха и представяне на впечатленията си пред групата в следващата среща.

    2. Втора част – въведение в костюма

    Костюмография е изкуството и практиката на създаване на костюми за театър, филм, телевизия или други визуални изкуства. Костюмографът (или костюмдизайнерът) работи рамо до рамо с режисьора и други членове на екипа, за да създаде и интерпретира художествено визията на персонажите чрез костюми, прически, аксесоари, допълнителна скулптурност и предметност, която върви към персонажа. Те могат да отразяват исторически период и мястото на действие, но и помагат на актьорите да изразят своите роли и задачи.

    Задачите на костюмографа включват изследване на исторически периоди, модни тенденции, технически изисквания (като удобство, безопасност) и използване на различни материали и техники за изработка на костюмите. Те също така трябва да сътрудничат с други членове на екипа като гримьори, сценографи и осветители, за да създадат цялостната визия на проекта.

    Костюмографията играе важна роля в създаването на атмосферата, помагайки на зрителите да се потопят в историята и света на произведението.

    Историята на костюмографията е тясно свързана с развитието на театъра, операта и по-късно на киното и телевизията.

    История на костюмографията

    Древността и Средновековието

    Ренесанс и Барок

    18-19 век

    20 век и съвременност

    Известни костюмографи

    Материали и технологии

    Ефекти и декорации

    Функционалност и удобство

    .Гъвкавост и мобилност

    Термозащита и устойчивост

    Вградени системи

    Екологични и устойчиви практики

    Примери за иновативни костюми в киното

    Самостоятелна задача: Разглеждане на интересни примери за костюми от класически кино произведения. Разделяне на групата/участниците по епоха и

    представяне на впечатленията си пред групата в следващата среща.

    3. Трета част – въведение в работния процес

    Работният режим на сценографа и костюмографа е интензивен и разнообразен, обхващащ множество етапи от предварителната подготовка до финалната визия на проекта. Ето основните фази на работата на художника:

    Подготовка и проучване

    Срещи с режисьора и екипа

    • Срещи с режисьора и сценаристите/драматурга/сценографа:

    Разговори за концепцията на продукцията, изискванията за екранния дизайн, костюмите и разбирането на персонажите.

    • Срещи със сценографа и осветителите: Обсъждане на общата визия, цветовата палитра и техническите изисквания.

    Изследване и вдъхновение

    • Проучване на епохата или културния контекст: Изучаване на

    модата и културните особености на времето и мястото, където се

    развива действието.

    • Събиране на референции: Търсене на изображения, текстове и други източници на вдъхновение.

    Проектиране и планиране

    Скициране и дизайн

    • Скици и илюстрации: Създаване на първоначални скици и илюстрации на проекта.
    • Макет на декор (за сценографа): реализиране на макет представящ интериорните или дори екстериорните места на действие
    • Изготвяне на спецификации: Детайлно описание на материали, цветове (палитри) и техники за изработка на декора или костюмите

    Подбор на материали и изработка

    • Избор на материали: Посещение на магазини, избор на подходящи материали и детайли.
    • Сътрудничество с шивачи и майстори: Предаване на дизайните на шивачи и майстори, които ще изработят костюмите или декора.

    Изработка и адаптация

    Проби и корекции

    • Костюмни проби: Тестване на първоначалните версии на костюмите върху актьорите, за да се провери пасването и комфорта.-

    Корекции и промени: Правене на необходимите корекции, за да се осигури удобство и точения силует на персонажа.

    • Декорации и аксесоари: Добавяне на финални детайли, като бродерии, копчета и други украси.
    • Костюмна репетиция на сцената: Тестване на костюмите в реални условия на сцена или сет, за да се увери, че те работят добре с осветление и други елементи на продукцията.

    Изпълнение и поддръжка

    Поддръжка по време на снимките

    • Ремонт и поддръжка: Наблюдение на костюмите по време на снимките и извършване на необходими поправки. За това отговарят гардеробиерите.
    • Бързи промени: Гардеробиерът помага на актьорите при бързите преобличания между сцените.

    Архивиране и съхранение

    • Съхранение на костюмите: Организация на костюмите за бъдеща употреба или съхранение.
    • Документация: Водене на записки и документиране на използваните материали и техники за бъдещи референции.

    Работно време и условия

    • Непредвидимо работно време: Костюмографите и сценографите често работят в нестандартни часове, включително вечери и уикенди, особено по време на репетиции и снимки.
    • Дълги часове: Работните дни могат да бъдат дълги и интензивни, особено в периоди на засилена продукция.
    • Мултитаскинг: Изисква се умение за работа по множество задачи едновременно и ефективно управление на времето и хората, които изпълняват.

    Необходими умения и качества

    • Креативност и артистичност: Способност да се създават уникални и визуално впечатляващи проекти.
    • Внимание към детайла: Прецизност и последователност в изработката на проекта.
    • Комуникативни умения: Ефективно сътрудничество с режисьори, актьори и други членове на екипа.
    • Технически умения: Познания и работа с различни материали и техники.

    Самостоятелна задача: Избиране на известно кино произведение.

    • Проучване и представяне на визуални материали. Това включва анализ на период, теми, персонажи и социален контекст.-

    Визуални референции за вдъхновение.

    • Начало на креативно мислене за визуална интерпретация на произведението.

    4. Четвърта част – въведение в скицата и изобразяването на творческия проект/интерпретация спряно избора на филм и персонаж

    • скица на визуална среда (места на действие) – с помощта на колажната техника
    • скица на костюм на избран персонаж от филма – техника по избор
    • избор на материали и цветна палитра
    • допълнителни детайли

    Самостоятелна задача: разработване на проекта в скици. Подготвяне на материали за макетиране – това включва намиране на двуизмерни картинки на мебели, картини на локации (екстериорни, интериорни), допълнителни двуизмерни детайли.

    5. Пета част – реализация на макет

    Чрез събраните двуизмерни изображения калибрирани в мащаб спомагащи за създаваме на макет – декор в мащаб 1:25. Интерпретацията на сцена от избраното произведение, която може да бъде интериорна или екстериорна.

    Самостоятелна задача: завършване на макета.

    6. Шеста част – представяне с коктейл

    Конферанс с резултатите от курса

    • Курирано представяне на проучванията и проектите
    • Представяне на макета и костюмен проект за персонажа
    • Предложения за кадровки и цветови решения на кинематографията
    • Запознаване на гостите с избора на произведението и на авторската интерпретацията на проекта
    Ние изграждаме общности