Повече информация за ментора: Ясмин Манделли е сценограф и костюмограф за драматичен театър, кино и дизайнер за куклен театър. От 2022 г. е щатния сценограф и костюмограф в Драматично-куклен театър “Иван Радоев”, гр. Плевен.
През 2020 г. завършва художествената специалност “Сценичен и екранен дизайн” в Националната Академия за Театрално и Филмово изкуство (НАТФИЗ) с художествен ръководител доц. Марина Райчинова. Оттогава до днес има 20 професионални спектакъла в сферата на драматичния и куклен театър. Голяма част от тях можете да видите в репертоарите на театрите в град София, Стара Загора, Плевен, Велико Търново и Сливен.
Повече информация и визуални материали можете да откриете в ttps://www.behance.net/yasminm
Изпратете запитване
Подробен КОнспект на Курс по Екранен (кино) дизайн и костюми
Теория и практика
Ръководител Ясмин Манделли (сценограф и костюмограф)
Курсът се състои от 18 астрономически часа, разделени в 6 срещи (по 3 часа) в периода Февруари – Март. Конспектът по който ще се провеждат лекциите и практическите часове се разделя на 6 части.
1. Първа част – въведение
Какво представлява сценографията?
Сравнение между театралния дизайн и екранния дизайн.
История на сценографията.
Сценография за театър
Сценографията за театър е изкуството и науката за проектиране и изграждане на сценичното пространство, което да подчертава драматургията и да обогатява преживяването на публиката.
Основни характеристики:
● Пространствена статичност
- Театралната сцена обикновено е фиксирана, а промените в декора се извършват видимо или в паузи.
● Връзка с живото изпълнение
- Сценографията трябва да поддържа динамиката на живото действие и да се адаптира към движенията и интеракциите на актьорите.
● Символизъм и абстракция
- Често използва метафори, символи и абстрактни форми, за да предаде идеи и емоции.
● Влияние на осветлението
- Светлината играе ключова роля за създаване на атмосфера и подчертаване на ключови елементи.
● Интерактивност с публиката
- Публиката обикновено е в статична позиция и възприема сценографията от определена гледна точка, което изисква внимателно композиционно проектиране.
Цел: Да създаде визуално и пространствено изражение на текста, темата и емоциите в пиесата, като същевременно улеснява взаимодействието между актьори и публика.
Сценография за кино
Сценографията за кино включва проектиране и изграждане на визуалната среда, в която се развива действието на филма, като се съобразява с камерите и монтажа.
Основни характеристики:
● Мобилност и гъвкавост
- Сцените не са фиксирани, а могат да се снимат на различни локации, в студия или на открито.
● Реализъм
- Филмите често изискват по-висока степен на реалистичност, тъй като камерата улавя и най-дребните детайли.
● Кинематографични ъгли
- Сценографията трябва да отчита различни гледни точки, които камерата може да заснеме.
● Синхрон с постпродукцията
- Много от елементите на декора могат да бъдат допълнени или изцяло заменени с компютърна графика (CGI).
● Динамика на времето и пространството
- Филмовите сцени могат да бъдат снимани в различни периоди и места, което изисква адаптивност на декорите.
Цел: Да подкрепи визуалния наратив на историята, като създаде убедителна и кинематографично привлекателна среда.И двете форми на сценография са важни за визуалното разказване на истории, но подходите им се различават значително в зависимост от средата и публиката.
История на сценографията
● Древна Гърция
● Древен Рим
● Средновековие
● Ренесанс
● Барок и класицизъм
● Просвещение
● XIX век – романтизъм и натурализъм
● Модерен театър (XX век)
● Съвременна сценография (XXI век)-
Исторически прочит върху кино сценографията
Кино сценографията е неразделна част от визуалния език на филмовото изкуство. Тя се развива паралелно с еволюцията на киното и отразява както техническия напредък, така и промените в естетическите и културни тенденции.
● Раждане на кино сценографията (края на XIX – началото на XX век)
● Немското експресионистично кино (1910-те – 1920-те)
Класически Холивуд (1930-те – 1950-те)
● Италиански неореализъм (1940-те – 1950-те)
● Новата вълна и авангарда (1950-те – 1970-те)
● Нов Холивуд и технологични иновации (1970-те – 1990-те)
Съвременна кино сценография (XXI век)
Задача за самоподготовка:
Разглеждане на интересни примери за сценография от класически кино произведения. Разделяне на групата/участниците по епоха и представяне на впечатленията си пред групата в следващата среща.
2. Втора част – въведение в костюма
Костюмография е изкуството и практиката на създаване на костюми за театър, филм, телевизия или други визуални изкуства. Костюмографът (или костюмдизайнерът) работи рамо до рамо с режисьора и други членове на екипа, за да създаде и интерпретира художествено визията на персонажите чрез костюми, прически, аксесоари, допълнителна скулптурност и предметност, която върви към персонажа. Те могат да отразяват исторически период и мястото на действие, но и помагат на актьорите да изразят своите роли и задачи.
Задачите на костюмографа включват изследване на исторически периоди, модни тенденции, технически изисквания (като удобство, безопасност) и използване на различни материали и техники за изработка на костюмите. Те също така трябва да сътрудничат с други членове на екипа като гримьори, сценографи и осветители, за да създадат цялостната визия на проекта.
Костюмографията играе важна роля в създаването на атмосферата, помагайки на зрителите да се потопят в историята и света на произведението.
Историята на костюмографията е тясно свързана с развитието на театъра, операта и по-късно на киното и телевизията.
История на костюмографията
● Древността и Средновековието–
Ренесанс и Барок
● 18-19 век
● 20 век и съвременност
Известни костюмографи
● Материали и технологии
● Ефекти и декорации
● Функционалност и удобство
.● Гъвкавост и мобилност
● Термозащита и устойчивост
● Вградени системи
● Екологични и устойчиви практики
● Примери за иновативни костюми в киното
Самостоятелна задача: Разглеждане на интересни примери за костюми от класически кино произведения. Разделяне на групата/участниците по епоха и
представяне на впечатленията си пред групата в следващата среща.
3. Трета част – въведение в работния процес
Работният режим на сценографа и костюмографа е интензивен и разнообразен, обхващащ множество етапи от предварителната подготовка до финалната визия на проекта. Ето основните фази на работата на художника:
Подготовка и проучване
● Срещи с режисьора и екипа
- Срещи с режисьора и сценаристите/драматурга/сценографа:
Разговори за концепцията на продукцията, изискванията за екранния дизайн, костюмите и разбирането на персонажите.
- Срещи със сценографа и осветителите: Обсъждане на общата визия, цветовата палитра и техническите изисквания.
● Изследване и вдъхновение
- Проучване на епохата или културния контекст: Изучаване на
модата и културните особености на времето и мястото, където се
развива действието.
- Събиране на референции: Търсене на изображения, текстове и други източници на вдъхновение.
Проектиране и планиране
● Скициране и дизайн
- Скици и илюстрации: Създаване на първоначални скици и илюстрации на проекта.
- Макет на декор (за сценографа): реализиране на макет представящ интериорните или дори екстериорните места на действие
- Изготвяне на спецификации: Детайлно описание на материали, цветове (палитри) и техники за изработка на декора или костюмите
● Подбор на материали и изработка
- Избор на материали: Посещение на магазини, избор на подходящи материали и детайли.
- Сътрудничество с шивачи и майстори: Предаване на дизайните на шивачи и майстори, които ще изработят костюмите или декора.
Изработка и адаптация
● Проби и корекции
- Костюмни проби: Тестване на първоначалните версии на костюмите върху актьорите, за да се провери пасването и комфорта.-
Корекции и промени: Правене на необходимите корекции, за да се осигури удобство и точения силует на персонажа.
- Декорации и аксесоари: Добавяне на финални детайли, като бродерии, копчета и други украси.
- Костюмна репетиция на сцената: Тестване на костюмите в реални условия на сцена или сет, за да се увери, че те работят добре с осветление и други елементи на продукцията.
Изпълнение и поддръжка
● Поддръжка по време на снимките
- Ремонт и поддръжка: Наблюдение на костюмите по време на снимките и извършване на необходими поправки. За това отговарят гардеробиерите.
- Бързи промени: Гардеробиерът помага на актьорите при бързите преобличания между сцените.
● Архивиране и съхранение
- Съхранение на костюмите: Организация на костюмите за бъдеща употреба или съхранение.
- Документация: Водене на записки и документиране на използваните материали и техники за бъдещи референции.
● Работно време и условия
- Непредвидимо работно време: Костюмографите и сценографите често работят в нестандартни часове, включително вечери и уикенди, особено по време на репетиции и снимки.
- Дълги часове: Работните дни могат да бъдат дълги и интензивни, особено в периоди на засилена продукция.
- Мултитаскинг: Изисква се умение за работа по множество задачи едновременно и ефективно управление на времето и хората, които изпълняват.
● Необходими умения и качества
- Креативност и артистичност: Способност да се създават уникални и визуално впечатляващи проекти.
- Внимание към детайла: Прецизност и последователност в изработката на проекта.
- Комуникативни умения: Ефективно сътрудничество с режисьори, актьори и други членове на екипа.
- Технически умения: Познания и работа с различни материали и техники.
Самостоятелна задача: Избиране на известно кино произведение.
- Проучване и представяне на визуални материали. Това включва анализ на период, теми, персонажи и социален контекст.-
Визуални референции за вдъхновение.
- Начало на креативно мислене за визуална интерпретация на произведението.
4. Четвърта част – въведение в скицата и изобразяването на творческия проект/интерпретация спряно избора на филм и персонаж
- скица на визуална среда (места на действие) – с помощта на колажната техника
- скица на костюм на избран персонаж от филма – техника по избор
- избор на материали и цветна палитра
- допълнителни детайли
Самостоятелна задача: разработване на проекта в скици. Подготвяне на материали за макетиране – това включва намиране на двуизмерни картинки на мебели, картини на локации (екстериорни, интериорни), допълнителни двуизмерни детайли.
5. Пета част – реализация на макет
Чрез събраните двуизмерни изображения калибрирани в мащаб спомагащи за създаваме на макет – декор в мащаб 1:25. Интерпретацията на сцена от избраното произведение, която може да бъде интериорна или екстериорна.
Самостоятелна задача: завършване на макета.
6. Шеста част – представяне с коктейл
Конферанс с резултатите от курса
- Курирано представяне на проучванията и проектите
- Представяне на макета и костюмен проект за персонажа
- Предложения за кадровки и цветови решения на кинематографията
- Запознаване на гостите с избора на произведението и на авторската интерпретацията на проекта